ضعیف‌الاراده کسی است که با هر شکستی بینش او نیز عوض شود.
خوش آمدید - امروز : دوشنبه ۳ اردیبهشت ۱۳۹۷

فیلیپ راس و الیویه مگاتن در استودیوی شبکه ۴



سینماپرس: در برنامه امشب یکشنبه ۲ اردیبشهت نادر طالب زاده با فیلیپ راس فیلمبردار آثار مستند و الیویه مگاتن کارگردان معروف فرانسوی به گفتگو می پردازد.

به گزارش سینماپرس، ویژه برنامه شبکه چهار برای سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر هر شب ساعت ۲۱ با اجرای نادر طالب زاده به صورت زنده از محل برگزاری این جشنواره از پردیس چارسوی به روی آنتن شبکه چهار سیما می رود.

در برنامه امشب یکشنبه ۲ اردیبشهت نادر طالب زاده با فیلیپ راس فیلمبردار آثار مستند و الیویه مگاتن کارگردان معروف فرانسوی و سازنده فیلم های «ربوده شده ۲و ۳» در خصوص ژانر اکشن و حادثه ای به گفتگو می پردازد.

فیلیپ راس فیلمبردار و مدرس که در حوزه فیلمبرداری روی دست، تخصص دارد. او به سیستم‌های فیلمبرداری دیجیتال و مراحل پست پروداکشن مربوط به آن تسلط کامل دارد و به مدت پنج سال و نیم در پروژه «اقیانوس»، مستندی به کارگردانی ژاک پرن و ژاک کلوزو مدیر تصویربرداری دیجیتال بود. در پروژه مستند «خانه» به کارگردانی یان آرتوس برتراند نیز به مدت یک سال و نیم مدیر فیلمبرداری بود و در این مدت تمام تصاویر را از داخل هلی‌کوپتر ضبط کرد.

الیویه مگاتن نویسنده، کارگردان و تدوینگر فرانسوی است که بیشتر برای کارگردانی فیلم‌های «آژیر قرمز»، «مأمور انتقال ۳»، «کلمبیانا» و قسمت‌های دوم و سوم اکشن- تریلر«ربوده شده» شناخته می‌شود. او در ایران با فیلم‌هایی مثل «ربوده شده ۲»، «ربوده شده ۳» و «مامور انتقال ۳» شناخته می شود.

ویژه برنامه شبکه چهار برای سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم به تهیه کنندگی محمد حمیدی مقدم شنبه تا چهارشنبه ساعت  ۲۱ و پنجشنبه و جمعه ساعت ۲۳ روی آنتن می رود.

مدیر کل دفتر آموزش و توسعه فعالیت های فرهنگی و هنری منصوب شد



سینماپرس: سیدعباس صالحی در حکمی محمد الهیاری فومنی را به عنوان مدیر کل دفتر آموزش و توسعه فعالیت های فرهنگی و هنری منصوب کرد.

به گزارش سینماپرس، سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حکمی محمد اللهیاری فومنی را به عنوان مدیر کل دفتر آموزش و توسعه فعالیت های فرهنگی و هنری منصوب کرد.

در حکم سیدعباس صالحی خطاب به محمد اللهیاری فومنی آمده است:

«نظر به شایستگی و سوابق ارزنده جناب عالی، بنا به پیشنهاد معاون محترم امور هنری به موجب این حکم به سمت مدیر کل دفتر آموزش و توسعه فعالیت های فرهنگی و هنری منصوب می شوید.

امید می رود با استعانت از خداوند متعال و بهره گیری از اساتید و صاحب نظران و تعامل سازنده با مدیران و فعالان امور آموزشی، در جهت ارتقا و تعالی آموزش های متناسب با راهبردها و رویکردهای فرهنگی و هنری دولت محترم و برنامه ریزی برای ساماندهی آموزشگاه ها و نظارت، ارزیابی مستمر و توسعه متوازن آن و انجام سایر وظایف محوله موفق و مؤید باشد. »

«الیور استون » کارگردان آمریکایی امشب به تهران می‌آید



سینماپرس: الیور استون کارگردان، نویسنده و تهیه کننده آمریکایی به ایران آمد و پس از بازدید از شهر اصفهان، امشب ۲ اردیبهشت به تهران می آید.

به گزارش سینماپرس، الیور استون کارگردان، نویسنده و تهیه کننده آمریکایی به دعوت سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر به ایران آمد و در حال حاضر در اصفهان است و از این شهر تاریخی بازدید می کند.

وی امشب ۲ اردیبهشت به تهران می آید تا در جشنواره جهانی فیلم فجر شرکت کرده و کارگاه آموزشی ویژه ای را در بخش «دارالفنون» برگزار کند.

استون که جایزه اسکار در کارنامه اش دارد، کارگاه کارگردانی را در پنجمین روز جشنواره جهانی فیلم فجر در تاریخ دوشنبه ۳ اردیبهشت در پردیس سینمایی چارسو برگزار می کند.

او تاکنون بیش از ۲۰ فیلم بلند ساخته است که در میان آنها می توان برخی از تاثیرگذارترین و مهمترین فیلم های دهه های اخیر را مشاهده کرد. برخی از مهمترین فیلم های او در مقام کارگردان عبارتند از «جوخه»، «متولد چهارم ژوییه»، «جی اف کی»، «قاتلین بالفطره»، «نیکسون» و «اسنودن» و برخی از مهمترین فیلم هایی که او فیلمنامه نویسی آن ها را برعهده داشته است «قطار سریع السیر نیمه شب»، «صورت زخمی» و «کونان بربر» هستند.

آدرس سایت رسمی جشنواره Fajriff.com و پست الکترونیکی جشنواره Info@Fajriff.com است.

سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر ۱۹ تا ۲۷ آوریل ۲۰۱۸ (۳۰ فروردین تا ۷ اردیبهشت ۱۳۹۷) به دبیری سیدرضا میرکریمی در تهران در حال برگزاری است.

دبیر جشنواره موسیقی نواحی مهمان امشب «چشم شب روشن»



سینماپرس: احمد صدری در «چشم شب روشن» امشب یکشنبه ۲ اردیبهشت از زمان و نحوه برگزاری یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران می گوید.

به گزارش سینماپرس، مجله شبانگاهی «چشم شب روشن» با اجرای محمد صالح علا طبق روال یکشنبه شب ها امشب دوم اردیبهشت به سراغ ۲ حوزه هنری شعر و موسیقی می رود.

در بخش اول رضا مهدوی کارشناس موسیقیایی برنامه، میزبان احمد صدری دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی می شود و با وی در خصوص چگونگی برگزاری این جشنواره گفتگو می کند.

در بخش دوم مرتضی امیری اسفندقه مجری کارشناس بخش شعر، میزبان محمدعلی شیخ السلامی می شود.

یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران از ۱۱ تا ۱۴ اردیبهشت در کرمان برگزار می‌شود که موضوع محوری این دوره از جشنواره، آفرینش آثار با کلام، مبتنی بر شعرهای حماسی با گویش و زبان قومی با مضامین حماسی (پهلوانی) است.

«چشم شب روشن» به تهیه کنندگی امیر قمیشی شنبه تا چهارشنبه ساعت ۲۳ از شبکه چهار سیما پخش می شود.

روایت تشکیل سپاه پاسداران در مستند «نگین سبز»



سینماپرس: به مناسبت سالروز تاسیس سپاه پاسداران انقلاب اسلامی مستند «نگین سبز» امروز از شبکه یک سیما پخش می شود.

به گزارش سینماپرس، مستند «نگین سبز» به افرادی که در تشکیل اولیه سپاه نقش داشته اند، می پردازد. در دوم اردیبهشت ۱۳۵۸ امام خمینی (ره) طی فرمانی به شورای انقلاب اسلامی تاسیس این نهاد را اعلام کردند و با تاسیس شورای فرماندهی سپاه، این نهاد نظامی گام های اساسی در جهت اهداف و آرمان های والای انقلاب اسلامی برداشت.

مستند «نگین سبز» به نویسندگی احمد یوسفی و تهیه کنندگی محمدجبارزاده، کاری از گروه سیاسی شبکه یک سیما است که امروز یکشنبه دوم اردیبهشت حوالی ساعت ۱۶:۱۵ روی آنتن خواهد رفت.

آغاز اکران «مصادره» در آمریکا



سینماپرس: اکران فیلم سینمایی «مصادره» به کارگردانی مهران احمدی از دیروز اول اردیبهشت در آمریکا آغاز شد.

به گزارش سینماپرس، فیلم سینمایی «مصادره» به کارگردانی مهران احمدی از دیروز شنبه اول اردیبهشت در آمریکا اکران شده است. این فیلم از شنبه و پس از اکران افتتاحیه آن در سینما لند مارک وست‌وود لس آنجلس، نمایش خود را آغاز کرده است.

کمپانی «لندمارک رجنت» پخش‌کننده «مصادره» در آمریکا است و بر اساس اعلام این کمپانی، افتتاحیه این فیلم جمعه شب ۳۱ فروردین در سینما رجنت با حضور جمعی از ایرانیان برگزار شد.

فیلم سینمایی «مصادره» به کارگردانی مهران احمدی در اکران نوروزی سینماهای کشور به فروش آن نزدیک به ۱۳ میلیارد تومان دست یافت. این فیلم محصول موسسه تصویر گستر پاسارگاد است.

دعوت ۳جشنواره جهانی از «آدم خانگی»



سینماپرس: انیمیشن کوتاه «آدم خانگی» ساخته مرضیه ابرارپایدار به سه جشنواره جهانی می رود.

به گزارش سینماپرس، انیمیشن کوتاه «آدم خانگی» ساخته مرضیه ابرارپایدار برای حضور در چهاردهمین جشنواره «کارتونز گاندیا» اسپانیا انتخاب شده است که از ۲۶ تا ۲۹ آوریل برابر با ۶ تا ۹ اردیبهشت ماه برگزار می شود.

همچنین «آدم خانگی» به نهمین جشنواره انیمیشن «انیفست روزافا» می رود.

این جشنواره از ۱۷ تا ۲۰ می برابر با ۲۷ تا ۳۰ اردیبهشت ماه در آلبانی برگزار می شود.

این انیمیشن برای حضور در یازدهمین جشنواره «اکوزین» اسپانیا نیز دعوت شده است که از  ۸ تا ۱۲ می برابر با ۱۸ تا ۲۲ اردیبهشت برگزار می شود.

انیمیشن «آدم خانگی» داستان یک مرد فروشنده حیوانات است که در مغازه‌اش به خواب رفته و خود را گرفتار در قفس حیوانات و کابوسی ترسناک می‌بیند. او در پی نجات از حیوانات می‌گریزد، ولی هربار به مانعی برخورد می‌کند.

در کشور ما ساختن فیلم دینی و مذهبی برای عده‌ای تبدیل به دکان شده است/ اولویت اول ما احیای سینمای کودک است



سینماپرس: هادی محمدیان معتقد است نسل امروز از سینمای کودک محروم بوده و با گذشت دو الی سه دهه پس از دهه شصت، سینمای کودک امروز به جای پیشرفت، مهجورتر شده است.

گروه «هنرپویا» پس از موفقیت انیمیشن «شاهزاده روم» موفق شد دومین اثر مستقل خود را با عنوان فیلشاه روانه پروانه سینما کند. کیفیت و جذابیت اثر نسبت از نظر کیفیت انیمیشن، نشان می‌دهد گروه هنر پویا در مسیر حرفه‌ای‌تر گام برداشته است. به بهانه اکران این انیمیشن با کارگردانش هادی محمدیان به گفتگو نشستیم.

*جناب محمدیان ما در فیلشاه هم مثل شاهزاده روم با یک قصه مذهبی مواجه هستیم اما اینبار قصه قرآنی. گویا هنرپویا به شکل بی‌پروایی بدون هیچ سطحی‌نگری و اغراق و ارائه شعارهای مستقیم علاقه‌مند است در حوزه‌های دینی ادامه فعالیت بدهد. چرا با وجود فرصتی که برای ارائه روایت‌های سرگرمی‌ساز تخیلی و… و به قول فیلمسازان غربی entertainment، برای مجموعه شما وجود داشت، باز هم با تم مذهبی فیلم ساختید؟

تمام کسانی که در تیم ما کار می‌کنند از تهیه‌کننده محترم جناب آقای حامد جعفری تا بنده و دیگر دوستان کارهای مختلفی انجام داده‌ایم، از روز نخست فعالیت، هر کس دغدغه‌های خودش را داشت اما همه ما حول یک محور معین در این موسسه جمع شدیم. من هنر خوانده‌ام و جناب جعفری اقتصاد خوانده‌اند و بخش‌های تخصصی‌تر هم هرکدام در حوزه های مختلف مرتبط با خودشان تحصیل و فعالیت می‌کنند حتی با برخی همکاران در این موسسه هم دانشگاهی بوده‌ایم. اما هدفمان را به صورت جمعی معین و مشخص کرده‌ایم و قص داریم در فضای فرهنگی کنونی، برای بچه‌های ایرانی انیمیشن بسازیم، در واقع سینمای کودک و نوجوان داشته باشیم. چون در دوره کودکی  خودمان خیلی زیاد به سینما می‌رفتیم و خاطره‌های خوب سینمای کودک بشدت در زندگی‌ ما تاثیر گذار بوده است.

نسل امروز از  سینمای کودک محروم بوده و با گذشت دو الی سه دهه پس از دهه شصت، سینمای کودک امروز به جای پیشرفت، مهجورتر از گذشته شده است. پس اولویت اول ما احیای سینمای کودک است. اما نکته‌ای که در سئوال شما وجود داشت این بود که چرا چنین قصه‌هایی کار می‌کنیم، دلایل دیگری دارد. در وهله نخست عرض کنم ما دنبال الگوهای روایی و فرمی هستیم که به درد جامعه بخورد آنهم الگوهایی که جواب پس داده هستند و می‌شود به این الگوها اتکا کرد. لذا ما ریسک نکردیم و سعی کردیم در وهله نخست به قصه‌های اقتباسی بپردازیم. در مورد آثارمان نمی‌توانیم ادعا کنیم که صرفا قصه‌های ما مذهبی و دینی است. آنچه در هنرپویا ساختیم، هم شاهزاده روم و هم فیلشاه، یکی عاشقانه تاریخی و دیگری هم در مورد یک معجزه الهی در تاریخ بوده و همه این داستانها مستقل از مسائل دینی و مذهبیدر تاریخ ثبت شده و به لحاظ تاریخی هم بشدت جذاب هستند اما ممکن است برخی فکر کنند که بار قصه ما روی دین و مذهب پیش می‌رود. از طرفی هم نمی‌توان ادعا کرد و در دنیا هم واقعا فیلمی نیست که هدف و پیام نداشته باشد. ما هم به دنبال این هستیم که در بستری سرگرم کننده و جذاب هدفی را که داریم بدان دست پیدا کنیم.

پس از شاهزاده روم در اکران  مردمی مختلفی حضور پیدا می‌کردیم و بازخوردهای مختلفی گرفتیم که پس از بررسی در هنرپویا به این نتیجه رسیدیم که باید تکلیفمان را با مخاطب مشخص‌تر کنیم. اگر قرار باشد کاری برای کودک و نوجوان بسازیم باید کاملا هدفمان مشخص باشد که به نظرمان تا حد خوبی در فیلشاه به این هدف دست پیدا کرده‌ایم.

*من احساس می‌کنم مجموعه شما گاهی تلاش می‌کند استمرار پایمردانه خودتان را در اعتلای جنبه‌های مذهبی آثارتان انکار کنید؟

به هیچ وجه انکار نمی‌کنیم. اما خیلی با مراقبت صحبت می‌کنیم. چون متاسفانه در کشورما ساختن فیلم دینی و مذهبی برای عده‌ای تبدیل به دکان شده است و همچنان هم این مشکل ادامه دارد، بالاخره جمهوری اسلامی دوست دارد روی موضوعاتی در سینما کار بکند که برایش اهمیت دارد که بسیار هم خوب است، موضوعاتی که خود ما هم در هنرپویا برای ساختن آنها انگیزه داریم. اما این هدف و مسئله مهم باعث شده عده‌ای سودجود و بعضا بی‌هنر (ادعایی در مورد هنر نداریم) آمده‌اند بدون آنکه به آن موضوع علاقه داشته باشند و فهم  و درکی از آن داشته باشند، مثل مگس دور شیرینی از این بودجه و بیت‌المال استفاده کرده‌اند و می‌کنند و آثاری را می‌سازند که سر سوزنی به آن اعتقاد ندارند.

اما ما محافظه‌کار نیستیم چون ما برخلاف مسیر مرسوم برای عده‌ای، به جای آنکه بخواهیم تعهدمان را در چشم افراد بکنیم تخصص‌مان را به مردم عرضه کرده‌ایم و سعی می‌کنیم طبق فرموده قرآن، با تلاش برای ساخت یک اثر خوب، به مردم، به عنوان مخاطبین اصلیمان، احترام بگذاریم. قرآن اگر قصه‌ای را تعریف می‌کند سعی می‌کند مخاطبش در وهله نخست در بستر اولیه با قصه ارتباط برقرار کند و آنرا دوست داشته باشد و در ادامه پیام‌هایی مد نظر را ارائه می‌دهد. قرآن برای ارائه پیام‌هایش شعار نداده و قصه ارائه می‌کند و در باطن قصه، پیام‌هایش را ارائه می‌دهد. چون ذات انسان قصه‌دوست است و در قالب قصه، پیام‌ها را بهتر درک می‌کند. ما داریم می‌جنگیم چون فیلم‌هایی قبل از ما با شعار انتقال پیام و مفهوم دینی، مسیر فیلمهایی که درون مایه دینی دارند را خراب کرده‌اند و فضا جوری شده تا اسمی از دینی و مذهبی می‌برید، مخاطب جبهه می‌گیرد و با چنین فیلمهایی زاویه پیدا می‌کند ولی ما در هنرپویا به این موضوعات علاقه داریم و این موضوعات برای تیممان انگیزه‌آفرین است و خیلی محکم پای آن ایستاده ایم، آنهم با هزینه‌های شخصی و در بخش خصوصی. ما اگر از کلاممان‌ مراقبت می‌کنیم و بر خلاف بقیه حرف می‌زنیم و فیلم می‌سازیم به این دلیل است که در آن جبهه‌ کاسب‌کارانه قرار نگیریم. اینکه ما قصه‌ای قرآنی را کار کردیم اظهر من الشمس است و فیلم قبلی ما درباره مادر بزرگوار حضرت ولی‌عصر(عج) بود. دو موضوعی که تکلیفشان مشخص است. پس نمی‌توان گفت که چیزی را انکار میکنیم.

*طی چنین رویه‌ای و خلق چنین محتوایی خواست قلبی  مجموعه شماست؟

دقیقا، ما در هنر پویا هیچ موضوع سفارشی را انجام ندادیم از زمانیکه کار کوتاه می‌کردیم و کار سریالی می‌ساختیم هم به هیچ عنوان کار بر روی موضوعات سفارشی را انجام ندادیم. این به این معنی نبوده که کار سفارشی انجام ندادیم. بلکه ما به عنوان یک نهاد مستقل دغدغه‌های شخصی خودمان را دنبال کردیم و موضوعات مورد علاقه خودمان را تبدیل به طرح کردیم و آن طرح را برای تلویزیون در قالب سریال ساختیم. من خاطرم نمی‌آید که موضوعی را به مجموعه هنرپویا سفارش داده باشند و ما در مورد آن فیلم ساخته باشیم. همیشه کارگروه ایده و طرح هنر پویا با دغدغه‌های و اهداف مجموعه به نتیجه می‌رسد، فیلمنامه نوشته می‌شود و استوری بورد می‌شود و بعد هم به دنبال سرمایه گذار می‌رویم. هیچ وقت نشده ما فیلمنامه‌ای بگیریم و آنرا بسازیم، همه جوشش‌هایی که تا کنون تبدیل به محصول شده است، در درون تیم هنر پویا اتفاق افتاده است.

*چرا سفارش پذیری از نهادهایی که بودجه کلان دارند، را تیم شما نمی‌پذیرد. چرا اینقدر روی استقلال فکری و تولیدی خودتان اصرار دارید. به نظر بخشی از این اصرار خوب نیست چون اساسا سینما در کشور ما هنر- صنعتی وابسته به دولت است.

سفارش برای فیلمسازی و هنر سم است. سفارش سازی به این معنی که دستور بگیری و به فرموده کاری را انجام بدهی را ما به عنوان یک سم میشناسیم و به هیچ وجه هنرپویا و مدیرانش به دنبال این روش نخواهند رفت.

*سفارش پذیری به جریان هنر متعهد کمک بیشتری می‌کند…

متاسفانه در کشور خودمان خشت نخست را کج گذاشتیم. یعنی برای اینکه از موضوعاتی که دوست داشتیم حمایت کنیم، آمدیم به صورت مستقیم بابت این موضوعات پول پرداخت کردیم. به نظرم این کار درستی نیست. اگر در گذشته تجربه نداشتیم الان پس از ۴۰ سال باید به این نتیجه رسیده باشیم که این روش کار غلطی است و نتیجه نداده است و باعث شده افرادی که موضوعات برایشان اهمیت ندارد و پول اولویت نخست آنهاست یا افرادی که موضوع برایشان مهم است و تخصص ندارند، این موضوعات را کار کنند. هنرمندان و فیلمسازان باید خودشان به خودشان سفارش بدهند و این آزادگی را داشته باشند و موضوعاتی که دغدغه آنهاست را بسازند، درست مثل هنرپویا که دقیقا در همین مسیر درست گام برمیدارد. هنرمندان دغدغه‌مند سنگ هم که در مقابل آنها قرار ‌گیرد، بازهم سنگ را از مقابل خویش برمی‌دارند تا مسئله و دغدغه‌هایشان را به ثمر برسانند. ما باید در این سال‌ها  به جای سفارش دادن به این و آن، برای هنرمندان و مجموعه‌های هنریمان دغدغه‌سازی می‌کردیم و در ادامه از آنها حمایت می‌کردیم. همه مجموعه‌هایی که مثل ما (هنرپویا) فیلم می‌سازند، در اکران، تبلیغات و هزار موضوع مرتبط دیگر نیاز به حمایت دارند. سفارش دادن در فیلمسازی سم می‌شود که سفارش‌گیرندگان عمدتا موضوعی را کار می‌کنند که اگر اعتقاد هم داشته باشند دغدغه‌شان نیست. مضاف بر اینکه سفارش با خودش پول می‌آورد و همین مسئله باعث می‌شود سینماگران دغدغه مالی نداشته باشند و نخواهند هزینه‌هایشان را از خود فیلم و از کار هنری که انجام شده دربیاورند و پیش پیش پولشان را گرفته و خیالشان راحت است و رضایت مخاطب برایش اصلا اهمیتی ندارد. چه فیلم بفروشد، چه نفروشد، چه اکران بشود، چه اکران نشود. اکران هم می‌شود برایشان اهمیتی ندارد و همین باعث می‌شود که مسیر هنر متعهد ابتر بماند.   پس به نظرم سفارش و کار سفارشی از جانب‌ نهادهای فرهنگی متولی تبدیل به سم و بلای جان هنر متعهد کشور شده است.

*اما بسیاری از سوژه ها هست که حتما باید سفارشی و با حمایت دولتی ساخته شود.

من معنی سفارش را نمی‌فهمم. سفارش یعنی ما در موضوعی خاص دچار مشکل هستیم و نمی‌توانیم درباره‌اش فیلم بسازیم و یک نفری آمده پادرمیانی کرده  تا فیلم ساخته شود. سیستم فرهنگی ما باید دغدغه بسازد. یعنی جوری باشد که هنرمند خودش به این نتیجه برسد که روی فلان موضوع کار کند و فیلم بسازد. وقتی به فلان هنرمند می‌گویند درباره فلان موضوع تاریخی بیا فیلم بساز و اینقدر تومان هم بگیر. ممکن است آن کار ساخته هم شود اما سئوال مهم این است که چقدر روی مردم تاثیر خواهد گذاشت؟ چقدر ماندگار خواهد شد؟ حالا مقایسه کنید وقتی کاری را هنرمندان و مجموعه های هنری خودشان به این نتیجه برسند که انجام دهند، قطعا اگر هنرمندان به این نتیجه برسند که روی موضوعاتی برای تحولات اجتماعی و جهت دهی‌های فکری کار کنند و بروند در خیل موضوعات تاریخی، موضوعی بکر را پیدا کنند و درباره آن فیلم بسازند، تمامی زندگی خود را وقف و صرف چنین هدفی خواهند کرد. همین اتفاقی که در هنرپویا افتاد. برای شاهزاده روم، جناب حامد جعفری کمر همت بست و بدون هیچ حمایتی، حتی یک ریال کمک ارگانی و دولتی فیلم را تهیه کرد، خدا هم کمک کرد و کار نتیجه داد. سیستم سفارشی که به فرموده فیلم می‌سازد راه غلطی است. مجموعه های فرهنگی به جای این کار باید آغوش خودشان را باز کنند برای هنرمندان. هنرمندان می‌توانند پول فیلم‌هایشان را دربیاورند و فیلم بسازنند اما نیاز به هزار جور حمایت ویژه دارند، اما این مهم است که حمایت ویژه فقط به معنی تامین بودجه نیست.

*سیکل تولید اخیر هنرپویا با شاهزاده روم بسیار متفاوت بود. خیلی هالیوودی وارد گود ساخت شدید. به عنوان نمونه می‌توانم اشاره کنم شما فیلم شاهزاده روم را اول تولید و سپس دوبله کردید و بعد مرحله تصویر سازی آغاز شد. سیکل تولید شما در این انیمیشن خیلی حرفه‌ای و هالیودی است، چرا به شیوه کلاسیک قدیمی تولید انیمیشن عمل نکردید؟

ما فیلم به فیلم حرفه‌ای تر عمل می‌کنیم و قصد داریم پروسه تولید انیمیشن را مطابق با استاندارهای جهانی کنیم. البته شاهزاده روم هم مسیر حرفه‌ای تری را نسبت به سایر آثار هم طراز خودش در آن زمان پیمود. سطح کیفی شاهزاده روم نسبت به انیمیشن‌های تولید شده قبل از خودش از کیفیت بیشتری برخوردار بود. ما در تولید فیلشاه از ریل تولید درست‌تر و حرفه‌ای تری استفاده کردیم. اینطور هم نبود که ما ۱۸۰ درجه شیوه تولیدمان را تغییر داده باشیم. ما در هنرپویا به عنوان یک کمپانی همانطور که برای کار بعدی‌مان می‌دانیم باید چه کار کنیم، ذره ذره در حال کاملتر کردن مسیر تولیدمان هم هستیم. کار ما خواسته یا ناخواسته با تولیدات کمپانی‌های بزرگ دنیا که بعضا صد سال سابقه دارند مقایسه می‌شود. در واقع ما باید خیلی سریع‌تر از آنها مسیر رشد را طی کنیم و نیاز به ریل‌گذاری‌های متفاوت‌تری داریم. این مسئله هم نبوده که کل روند تولید را تغییر دهیم. به نوعی زمینه بهبود را فراهم آوردیم. در پروژه جدید کارهایی که در پروژه فیلشاه تجربه کردیم را داریم انجام می‌دهیم و به تدریج به سطحی خواهیم رسید که سیکل تولیدمان کاملا به سامان و حرفه‌ای شود.

*فیلم با تصاویری از تولد حضرت محمد(ص) به پایان می‌رسد، تصاویری که شبیه فیلم جناب آقای مجیدی محمد(ص) است. مخصوصا صحنه‌ای که پدربزرگ ایشان، حضرت را روی دست گرفته‌اند. آیا این انیمیشن با این پایان بندی با شکوه ادای دینی به فیلم مجید مجیدی نیست؟

پروسه پیش تولید فیلشاه  همزمان بود با زمانیکه شاهزاده روم اکران شد و شاهزاده روم هم حتی شباهت‌هایی به فیلم آقای مجیدی دارد. ما زمانی که شاهزاده روم را ساختیم فیلم ایشان اکران نشده بود. من آقای مجیدی را خیلی دوست دارم و آثارشان را به شکل جدی دنبال می‌کنم و ولی این به معنی این نیست که ما رفته‌ایم فیلم محمد (ص) را ببینیم و با طراحی سکانسی به فیلم ایشان ادای دین بکنیم، اساسا ما کار ما در قالب کمپانی هنرپویا بیشتر جمعی است لذا شاید تاثیرات ذهنی بوده و ممکن است ما از خیلی فیلم ‌های دیگر هم تأثیرات ذهنی بگیریم. ذهن ما هم انباشته از این فکرهاست. با این مسئله هم مشکلی نداریم. تولید حضرت محمد(ص) واقعه‌ای است که در آن فیلم هم بدان اشاره می‌شود.

*مشرق

افزایش ۴۱ درصدی مخاطب در فروردین ۹۷



سینماپرس: سازمان سینمایی در گزارشی مدعی شده است که سینمای ایران در فروردین ماه امسال با رشد ۴۱ درصدی در میزان مخاطب و رشد ۵۱ درصدی در میزان فروش همراه بوده است.

به گزارش سینماپرس، سینمای ایران با جذب مخاطبی معادل ۴ میلیون و ۶۸۹ هزار نفر در فروردین ماه ۹۷ نسبت به مدت مشابه در سال ۹۶، ۴۱ درصد رشد را شاهد بوده است.

به گفته روابط عمومی سازمان امور سینمایی، سمعی و بصری؛ سینمای ایران در فروردین ماه سال ۱۳۹۷ مجموعا ۴ میلیون و ۶۸۹ هزار و ۱۵۲ نفر مخاطب را جذب کرده است که این رقم نسبت به مدت مشابه سال ۹۶ با رقم ۳ میلیون ۳۰۷ هزار و ۳۳ نفر رشدی معادل ۴۱/۸ درصد را شاهد بوده است.

براساس آمار ارائه شده، همچنین سینمای ایران در فروردین سال ۱۳۹۷، مجموعا ۴۵ میلیارد و ۵۸۴ میلیون  و ۳۱۰ هزار تومان فروش داشته است که در مقایسه با مدت مشابه در سال ۹۶ با فروشی معادل ۳۰ میلیارد و ۷۸۱ میلیون و ۴۳۸ هزار تومان شاهد ۵۱/۵ درصد رشد فروش بوده‌ایم.

مدیری برای تلویزیون سریال می‌سازد



باشگاه خبرنگاران جوان: سید مصطفی احمدی تهیه‌کننده برنامه تلویزیونی «دورهمی» از همکاری دوباره خود با مهران مدیری خبر داد.

سید مصطفی احمدی تهیه‌کننده برنامه تلویزیونی «دورهمی»، از ساخت مجموعه‌ای جدید و همکاری با مهران مدیری خبر داد و گفت: همکاری ما با مهران مدیری قطعاً ادامه خواهد داشت و شاید در آینده مدیری با ساخت یک سریال تلویزیونی به شبکه‌های سیما بازگردد.

وی درباره اقبال عمومی به برنامه دورهمی گفت: خدا را شاکریم که برنامه تلویزیونی «دورهمی» با کسب ۹۵ درصد رضایت مندی، مورد اقبال مردم قرار گرفت.

گفتنی است؛ پیش از این سری سوم برنامه تلویزیونی «دورهمی» با اجرا و کارگردانی مهران مدیری، تهیه کنندگی سید مصطفی احمدی و ایفای نقش سروش جمشیدی به روی آنتن شبکه نسیم رفته است.

با خود بازیگران حرف بزنید نه واسطه‌هایشان / تلاش کردم امضای خودم را در فیلم هایم داشته باشم



سینماپرس: الیویه مگاتون فیلمساز فرانسوی با حضور در نشستی مطبوعاتی درباره ورودش به دنیای سینما و ساخت فیلم های اکشن با حاضران سخن گفت.

به گزارش سینماپرس، صبح روز یکشنبه ۲ اردیبهشت نشست مطبوعاتی الیویه مگاتون فیلمساز فرانسوی در ادامه برنامه های سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر و با حضور ساسان گلفر روزنامه نگار و منتقد در «گذر اجتماعات» کاخ جشنواره برگزار شد.

در ابتدای این نشست الیویه مگاتون با عنوان اینکه او در خانواده ای فقیر و در محله ای فقیرنشین به دنیا آمده و بزرگ شده است، گفت: خانواده ام هیچ پولی نداشتند تا من بتوانم در کلاس هایی که می خواهم ثبت نام کنم و در آنها آموزش ببینم و به همین دلیل بسیار با قشر الیت (خاص) فرانسه تفاوت داشتم.

کارگردان «ربوده شده ۲ و ۳» آشنایی با فرهنگ را از دریچه نقاشی دانست و ادامه داد: زمانی که ۱۵ سال داشتم در محله مان و روی دیوارها نقاشی دیواری می کشیدم. نقاشی هایم تنها نقطه مشترک من با دنیای هنر بود اما زمانی که وارد سینما شدم و با قشر خاص جامعه فرانسه که اکثرا تحصیلات دانشگاهی داشتند، ارتباط پیدا کردم به نوعی مجبور شدم کدهای آنها را هم در دنیای فرهنگی و هنری بشناسم و به آنها احترام بگذارم.

مگاتون با عنوان اینکه برای او بسیار مهم بوده تا قشر الیت فرانسوی بدانند هرچند او تحصیلات و آگاهی آکادمیکی مشابه آنها ندارد اما از راه های دیگر با بسیاری از مواردی که مورد شناخت آنهاست آشنایی دارد، گفت: در سال ۱۹۶۸ انقلاب سیاسی فرانسه با خودش انقلاب فرهنگی هم به بار آورد اما جناب دوگل بعد از جنگ این موضوع را درک نمی کرد که در آن زمان جوان هایی هستند که می خواهند فضای جدیدی را تجربه کنند.

الیویه مگاتون که مدتی هم در زمینه روانشناسی تحصیل کرده است، ادامه داد: من برای اینکه موارد پایه ای را یاد بگیرم، مجبور شدم به دبیرستان بروم و چون سن من بیشتر از همه کسانی بود که در آن دوره مشغول تحصیل بودند، آن تضاد  فرهنگی و طبقاتی برای من بیشتر بود.

وی اظهار کرد: خصوصا در قرن بیستم تضاد و تفاوت بسیاری بین دیدگاه کسانی مثل مارسل دوشان که همه چیز را کُدوار می دید و اندی وارهول که نمادین نگاه می کرد وجود داشت و هر ۲ این نگاه ها برای من چالش به وجود می آورد.

کارگردان فیلم «کلمبیانا» با عنوان اینکه او هیچ دیدگاهی درباره سینماگر شدن نداشته و تنها نقاشی می کرده اما سینما او را با دنیای جدیدی روبرو کرد، گفت: علاقه شخصی من نقاشی بود که بیشتر من را به سمت دنیای درونی ام می برد بدون اینکه احتیاج داشته باشم خودم را به دیگران ثابت کنم اما در سینما مجبور شدم به بیان و اثبات خودم بپردازم تا روش و مهر من را در کارهایم قبول کنند.

مگاتون بیان کرد: در سینما باید تهیه کننده ها را متقاعد کنید که در سرتان چه چیزی می گذرد تا بتوانید کار کنید اما در دنیای نقاشی به چنین چیزی نیاز ندارید.

این کارگردان که با اشاره به فیلم های اکشنی که در ایران شناخته می شود، گفت: اوایل هیچ شناخت و علاقه ای به فیلم اکشن نداشتم اما کم کم جلب این زمینه شدم.

مگاتون توضیح داد: مشکل بزرگی که در ابتدای کار با آن روبرو بودم متقارن شدن دوره حرفه ای کار ما با موج نو فرانسه بود. در  آن زمان فیلم های ژانر و ترسناک کمرنگ شدند و تا حدی از بین رفتند. همان زمان بود که من از ژانر نوآر به سمت سینمای اکشن رفتم اما در همه این سال ها تلاش کردم امضای خودم را در فیلم هایم داشته باشم تا جایی که بارها از دیگران شنیدم که می گفتند ما می توانیم هنوز ردپای فیلم های نوآر را در کارهای تو ببینیم.

این کارگردان در پایان درباره کار کردن با بازیگرهای خیلی بزرگ که شخصیت و هویت شان شکل گرفته و برای مردم در همان قالب پذیرفته شده اند، عنوان کرد: خیلی از بازیگرها اجازه این تغییر را نمی دهند اما باید حواستان باشد که حتما سعی کنید با خودشان در این باره وارد صحبت شوید و با واسطه هایشان حرف نزنید چرا که بسیاری از مواقع حقیقت را به شما نمی گویند.

طراحی کانسپت یک کار لوکس و بی‌اثر نیست/ یکی از ویژگی‌های سینمای ایران شناور بودن فیلمسازها است



سینماپرس: ابراهیم حاتمی‌کیا در چهارمین روز از سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر به هنرجویان کارگاه «کارگردانی» توصیه کرد حتما در ساخت آثارشان از طراحی کانسپت استفاده کنند.

به گزارش سینماپرس، کارگاه آموزشی «کارگردانی» ظهر  یکشنبه دوم اردیبهشت با حضور ابراهیم حاتمی‌کیا نویسنده و کارگردان ایرانی در پردیس چارسو محل برگزاری سی و ششمین جشنواره حهانی فیلم فجر برپا شد. سهیل دانش اشراقی طراحی کانسپت های فیلم های اخیر حاتمی کیا نیز در این نشست حضور داشت.

ابراهیم حاتمی‌کیا در این جلسه با اشاره به استفاده از طراحی کانسپ در سه فیلم اخیرش گفت: اگر فرض ما بر این باشد که فیلمنامه آماده است و با پروداکشن بزرگی روبه رو هستیم لازم است که حتما قبل از شروع تولید به این فیلمنامه عینیت بخشیده شود و کارگردان تصوراتش را رو کاغذ بیاورد، البته می‌دانم که ما عادت داریم عینیت در حین فیلمبرداری ایجاد شود.

وی در ادامه صحبت‌های خودش در مورد نحوه عینیت بخشی در سینمای ایران عنوان کرد: فکر می‌کنم یکی از ویژگی‌های سینمای ایران شناور بودن فیلمسازها است. فیلمساز ایرانی به شکل شهودی و درونی با شرایطی که رخ می‌دهد تطبیق پیدا می‌کند. این پدیده ویژگی سینمای رئالیستی است و سینمای ایران هم در این زمینه موفق بوده با این حال وقتی قرار است یک فیلم با نگاه صنعتی تولید شود گروه باید به شکل دقیق توجیه باشد. در این شرایط حتما باید تصورات کارگردان تصویر شده باشد و وجود مرحله کانسپت بسیار ضروری است البته این بخش هنوز در سینمای ایران جا نیفتاده اما بسیار مهم است.

حاتمی‌کیا توضیح داد: کارگردان برای طراحی یک کانسپت خوب باید مانند یک متهم تمامی تصاویری را که در ذهنش وجود دارد به طراح کانسپت بگوید تا او بتواند آنها را نقاشی کند. متاسفانه در سینمای ایران معتقد هستند این کار لوکس و به درد نخور است اما من در سه پروژه اخیرم بسیار از این کار بهره بردم حتی معتقدم این کار به لحاظ اقتصادی هم بسیار اثرگذار است. علاوه بر این اگر طراح کانسپت به روز نباشد و فهم سینمایی نداشته باشد ممکن است تصاویر بسیار زیبایی خلق کند اما در ساخت اثر نهایی که یک فیلم بزرگ است به کار نیاید. به همین دلیل طراحی کانسپت کار هر کسی نیست و باید توسط هنرمندی اجرا شود که علاوه بر نقاشی و طراحی در حوزه سینما هم با سواد باشد.

کارگردان فیلم «روبان قرمز» در مورد تاثیرات زیاد طراحی کانسپت در آخرین اثرش گفت: در فیلم «به وقت شام» در صحنه‌ای می‌خواستیم آذوقه‌های کمکی را که از آسمان به سمت زمین فرستاده می‌شوند تجسم کنیم و برای این که به خروجی نهایی برسیم فیلم‌ها و تصاویر بسیار زیادی متعلق به همان منطقه را دیدیم سپس طراح کانسپت همه‌ این‌ها را روی کاغذ آورد. با این شکل عوامل فیلمبرداری، طراح صحنه و … تا حدود زیادی متوجه می‌شوند که باید چگونه کار کنند. این کمک می‌کند که همه عوامل تصور یکسانی از یک پلان داشته باشند. یکی از گرفتاری های همیشگی کارگردان، طراح صحنه و… برای اجرای یک پلان نداشتن تصور یکسان از فضا است اما با این کار دیگر چنین مشکلاتی پیش نمی‌آید.

وی افزود: در واقع کانسپت به ما می‌گوید که چه چیز را می‌خواهیم و چه چیز را نمی‌خواهیم، وقتی ما از خواسته‌های خود به عنوان کارگردان آگاه باشیم، می‌توانیم آنها را به باقی تیم انتقال دهیم. البته بعضی از اوقات کانسپت بخشی از بی‌سوادی ما را به رخ می‌کشد و ممکن است به ما بگوید که هنوزآماده زایش هنری نیستیم.

این فیلمساز دفاع مقدسی درباره نقش طراحی کانسپت در اثر نهایی بیان کرد: طراحی کانسپت آن چیزی است که کارگردان می‌خواهد عوامل اجرا کنند. این جمله بسیار ساده است اما در اجرا بسیار سخت است. مساله کانسپت باعث می‌شود که ذهنیت کارگردان به شکل مشخص منتقل و فیلم به بهترین حالت اجرا شود. اگر این ذهنیت اجرا نشود فیلمبردار کار خودش را انجام می‌دهد و نماهای خوبی می‌گیرد اما این‌ها نماهایی نیست که مدنظر کارگردان است.

او در پایان به تفاوت طراحی کانسپت و استوری برد اشاره کرد : طراحی کانسپت با استوری برد کاملا متفاوت است. طراحی کانسپت فضای کلی را نشان می‌دهد و رنگ‌ها، ویژگی‌های صحنه و… را به ما می‌گوید اما استوری برد یک بحث فنی است و با مونتاژ ارتباط دارد. ممکن است یک طراحی کانسپت تبدیل ۲۰ پلان شود و ممکن است از ساختش پشیمان شوید اما در استوری برد به شکل دقیق تقطیع پلان‌ها تصویر شده است.

تشریح جزییات بخش «بازسازی کلاسیک ها» / برنامه نمایش فیلم‌های بازسازی شده



سینماپرس: مدیر رویدادهای ویژه سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر جزییات بخش «بازسازی کلاسیک ها» را تشریح کرد.

به گزارش سینماپرس، نسخه بازسازی شده «بازمانده» فیلم  ماندگار زنده‌یاد سیف‌اله داد با حضور علیرضا زرین‌دست فیلمبردار این اثر سینمایی یکشنبه ۲ اردیبهشت در چهارمین روز از سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر نمایش داده می شود.

نمایش این فیلم از ساعت ۱۶:۳۰ در سالن ۴ پردیس سینمایی چارسو برگزار می‌شود.

سیف‌اله صمدیان مدیر رویدادهای ویژه سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجرضمن اعلام این خبر، درباره رویدادهای دیگر بخش «بازسازی کلاسیک ها» نیز توضیح داد: مالتی‌مدیایی از ۲۸ سال عکاسی آلفرد یعقوب‌زاده از فلسطین با بهره‌گیری از موسیقی جاودانه مجید انتظامی برای فیلم «بازمانده» نیز تهیه شده که فردا نمایش داده می شود.

وی افزود: این رویداد در ادامه بخشی است که برای نمایش فیلم‌های کلاسیک بازسازی شده ایرانی در نظر داشته ایم و پیش از این فیلم هایی نظیر «گاو»، «باد صبا» و «ناخدا خورشید» در دوره‌های قبلی بازسازی شده اند.

مدیر رویدادهای ویژه سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر عنوان کرد: همچنین «اربعین» ساخته ناصر تقوایی و «یا ضامن آهو» اثر پرویز کیمیاوی، دو اثر مستند بازسازی شده‌اند که هر دو در سانس هایی ویژه روز دوشنبه ۳ اردیبهشت در سالن ۴ پردیس چارسو نمایش داده می‌شوند.

صمدیان با اشاره به نمایش نسخه بازسازی شده «امیرکبیر» اثر زنده‌یاد علی حاتمی عنوان کرد: «امیرکبیر» فیلم مرمت شده دیگری است که در مدت زمان ۷۰ دقیقه، روز سه شنبه ۴ اردیبهشت از ساعت ۱۹:۴۵ در سینما فلسطین و روز پنجشنبه ۶ اردیبهشت از ساعت ۱۶:۳۰ در پردیس چارسو اکران می‌شود.

آدرس سایت رسمی جشنواره Fajriff.com و پست الکترونیکی جشنواره Info@Fajriff.com است.

سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر ۱۹ تا ۲۷ آوریل ۲۰۱۸ (۳۰ فروردین تا ۷ اردیبهشت ۱۳۹۷) به دبیری سیدرضا میرکریمی در تهران در حال برگزاری است.

دنیل کریگ ماشین «جیمز باند» را زیر چکش حراج برد



سینماپرس: خودروی «دنیل کریگ» در آخرین فیلم سینمایی «جیمز باند»، به منظور امور خیریه در حراجی کریستیز لندن به مبلغ ۴۶۸ هزار و ۵۰۰ دلار فروخته شد.

به گزارش سینماپرس به نقل از فرانس پرس،  خودروی «دنیل کرِیگ» هنرپیشه نقش «جیمز باند» که با امضای ۰۰۷ هنرپیشه همراه بود، در حراجی «کریستیز» لندن به مبلغ ۴۶۸ هزار و ۵۰۰ دلار فروخته شد.

تمام عواید حاصل از فروش این خودرو صرف امور خیریه جهت کمک به اشتغال جوانان سرباز وظیفه خواهد شد.

در حراجی دیشب کریگ با حضور غیر منتظره موجب تشویق مشتریان برای خرید این خودرو شد. او و همسرش «رِیچل وِیز» در یک سایت خیریه فعالیت دارند.

خودروی استون مارتین جیمزباند با سرعت ۲۹۵ کیلومتر بر ساعت حرکت می‌کند که در سری ۱۰۰ این مجموعه ظاهر شد، زیرا این خودرو در سال ۲۰۱۴ و به مناسبت یکصدمین سال تاسیس این کمپانی بزرگ خودرو سازی تولید شد. بدنه این استون مارتین از آلمینیوم سبک و جلوبندی فیبر کربن ساخته شده است.

«دنیل کرِیگ» ششمین شخصیت جیمز باند در مجموعه فیلم‌های جاسوسی و اکشن جیمز باند است. گزینش او به عنوان بازیگر ایفا کننده نقش جیمز باند با واکنش منفی طرفداران این فیلم مواجه شد ولی نقش آفرینی او در فیلم «کازینو رویال» موجب شد تماشاگران و منتقدان وی را بهترین جیمز باند تاریخ بدانند.

درمورد حضور ۲ سینماگر ایرانی در کن به موضع رسمی نرسیده ایم



سینماپرس: وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی عصر امروز ۱ اردیبهشت ضمن بازدید از سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر به پرسش های اهالی رسانه پاسخ داد.

به گزارش سینماپرس، سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد عصر شنبه اول اردیبهشت ماه با حضور در پردیس چارسو محل برگزاری سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر در جمع خبرنگاران حاضر شد و درباره جداسازی بخش ملی و جهانی جشنواره گفت: جداسازی این دو بخش به چند دلیل بود که یکی از آنها این بود که بخش جهانی با توجه به هیجان فیلم های داخلی دیده نمی شد در حالی که کارکردهای متنوعی در بخش جهانی وجود داشت که دیده نمی شد و مخاطب خود را پیدا نمی کرد.

وی افزود: به نظر من در این سال ها که از تفکیک این دو بخش جشنواره می گذرد، جشنواره جهانی توانسته جایگاه خود را پیدا کند و روند رو به رشدی داشته است.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به اینکه عنوان «فجر» نباید برگزاری جشنواره را به دهه فجر منحصر کند، بیان کرد: عنوان «فجر» نسبت جشنواره را با جمهوری اسلامی مشخص می کند و این نسبت با سینمای ایران همواره حفظ خواهد شد.

صالحی درباره تعامل سینمای ایران با جشنواره های دیگر دنیا و حضور فیلمسازانی چون اصغر فرهادی و جعفر پناهی گفت: نگاه ما تعامل حداکثری با سینمای جهان است و جشنواره جهانی فیلم فجر نیز با همین سیاست حرکت کرده است. ما با همین رویکرد ارتباطات جهانی خود را تنظیم و ترسیم کرده ایم البته طبعا پاره ای از قوانین و قواعد وجود دارد که باید رعایت شود و در مورد این دو فیلمساز به موضع رسمی نرسیده ایم.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسشی درباره همکاری وزارت‌ امور خارجه و دستگاه‌های امنیتی برای دعوت از مهمانان شاخص سینمای جهان به جشنواره جهانی فیلم فجر گفت: باید بتوانیم به سوی تعامل حداکثری بین دستگاه امنیتی و فرهنگی پیش برویم.

وی افزود: جشنواره جهانی فیلم فجر می‌تواند فرصتی برای سینما و فرهنگ و هنر ایران باشد. خوشبختانه در سه سال گذشته فضای مورد نظر برای تعامل حوزه فرهنگ و امنیت تقویت شده و سال به سال به مشترکات بیشتری می رسیم. ما می‌دانیم که هر چه میزان ارتباطتمان با فرهنگ و سینمای جهان بیشتر شود به نفع فرهنگ و هنر ایران است. خوشبختانه میزان این تعاملات در جشنواره امسال نسبت به سال گذشته خیلی بهتر بوده است.

صالحی درباره همکاری هرچه بیشتر سایر دستگاه‌های دولتی و سازمان‌های عمومی برای برگزاری جشنواره جهانی فیلم فجر عنوان کرد: به نظر می‌آید کل کشور باید به این احساس برسد که سینمای ایران برایشان یک فرصت است. نه تنها بخش فرهنگ، بلکه  بخش اقتصاد در حیطه‌های مختلفی مانند گردشگری، کشاورزی و همه سازمان‌ها باید به این تفکر برسند که سینمای ایران فرصتی ملی است و اگر از این فرصت استفاده حداکثری شود نه تنها به نفع سینما و فرهنگ و هنر است بلکه به نفع ایران است از این جهت وزارتخانه‌ها و سازمان‌های مختلف دولتی و عمومی کشور هر مقداری که به سینما نزدیک شوند مانند همین جشنواره سینمایی که دریچه‌ای به خارج از کشور گشوده، به نفع خود آنها نیز هست.

وی در پاسخ به پرسشی درباره نامه نگاری سینماگران با رییس جمهوری گفت: اهالی سینما این حق را دارند که طرف خطاب را اشخاص مختلف قرار دهند.

تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است - طراحی شده توسط پارس تمز
%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A